No es solo un “CLICK”

Cuántas veces hemos escuchado que el ser fotógrafo es algo fácil que lo único que se debe hacer es "Hacer CLICK" que solo se debe tener una cámara profesional, estos son algunos de los comentarios que se escuchan con respecto a los fotógrafos, pero apuesto que todas estas personas al darles una cámara adecuada para fotografía harían las peores fotografías, no todos ven lo que un experto observa.

Algunos aspectos que deben seguir los fotógrafos, uno de ellos es llenar el encuadre, claro es depende de la fotografía si es dirigida para publicidad se debe de pensar en donde van los elementos pero saliendo de eso, para llenar el encuadre se debe tomar lo suficientemente cerca, no tengas miedo de llenar el encuadre con aquello que quieras retratar.

Jugar con los colores.

El relajarse y ver lo cotidiano de una forma distinta, es por ahí donde empieza nuestro camino para poder tomar buenas fotografías, ya cuando aprendemos no solo a imaginar, sino también a tomar pedazos del mundo a seleccionar esos espacios de nuestro entorno para hacerlo parte de algo ver más allá de lo que ven los ojos, de repente pensando más metafóricamente, como un ejemplo cuando vemos una nube y miramos una figura en ella, a eso me refiero con ver más allá de lo que ven los ojos, y no es algo nuevo sino que lo hacemos desde niño, claro hemos escuchado esa famosa frase de "El niño que llevas dentro" bueno es hora de que le abre las puertas a ese niño y comiences a fotografiar. Ya hablando más a fondo, desarrollando cierta habilidades para poder imaginar, entonces ya vamos viendo esa parte de nosotros que es lo que más nos importa de capturar con nuestra lente, que queremos expresar que estilo fotográfico es que tenemos, ya es ahí cuando agarra forma nuestra habilidad. 

No es el aspecto técnico lo que te va hacer un buen fotógrafo, sino esta habilidad de ver por encima de todo. Buscar puntos de vista originales, las personas están acostumbradas a ver desde el punto de vista de sus ojos es decir porque no tomar una fotografía que venga desde lo más pequeño o lo más bajo, y cambiar un poco lo tradicional solamente se debe usar un poco de creatividad y crear algo diferente.

Ver desde otros ángulos.

Jugar con los colores también es otro de los aspectos que podemos incluir al momento de tomar una fotografía, es decir no tengamos miedo de tener un contraste fuera de lo normal lo importante es que se mire estéticamente bien y agradable a la vista. Y jugar con cosas diferentes a los demás también es una clave para tomar buenas fotográfias.

Jugar con el desenfoque, es algo que está presente a cada fotografía pero el enfocar o destacar un elemento y dejar todo lo demás en un segundo plano, el desenfoque hace que la fotografía tenga un sentido distinto, pero quien hace la fotografía es quien tiene el poder de resaltar un elemento a diferencia de los otros.

Divertirse es la base de tomar fotos, cada fotógrafo tiene su propio estilo y se logra practicando y siendo originales, como hacer nuestra marca fotográfica.

Con el ojo en el lente

"La cámara fotográfica, es un instrumento que enseña a la gente a ver sin cámara"

-Dorothea Lang

Les explico la frase, es decir que nosotros cuando enmarcamos desde el cuadro de la cámara miramos de una forma diferente las cosas, y eso es lo hermoso de la fotografía que nos da ese sexto sentido de poder apreciar lo que está a nuestro alrededor. Ser fotógrafo no solo es un don también se trata de observar detenidamente cada forma, cada textura, cada color que de eso parte una hermosa fotografía.

Plano detalle es una de las técnicas que muchos fotógrafos usan, esta es una técnica que se debe saber cómo tomarla, es decir que se puede hacer una obra de arte con solo colocar de la manera indicada el lente de la cámara, lo importante es ver lo que para los demás es invisible.

Para hacer fotografías detalles no es necesario hacerlo específicamente de algo, hay una variedad interminable de cosas que podemos fotografiar, como insectos, el ojo de una persona, el aspecto desgastado de una madera vieja, la hoja de una rosa lo único que se debe de tener en buenas condiciones son nuestros ojos y ellos miraran lo que otros ignoran. No es como se mira el mundo es como se hace esa hermosa relación del mundo con los ojos.

Las líneas horizontales son fotografías que transmite paz y tranquilidad, incluso el tomarle fotos a líneas hacen que la fotografía se mire derecha, las líneas diagonales guían la mirada depende de las perspectiva en la que se tome la fotografía, el fotógrafo tiene el poder de dirigir nuestra mirada.

También hablemos un poco sobre los tipos de ángulos, está el ángulo picado, el picado extremo y el contrapicado, estos ángulos se utilizan dependiendo el tipo de fotografía que queremos tomar, depende del mensaje que querramos transmitir, toda fotografía se toma con un propósito y con un sentido.

La regla de la mirada Similar a la anterior, esta regla nos indica básicamente que hay que dejar un espacio amplio en la dirección hacia donde la persona (o animal) está mirando, para de esta forma no "cortar" su mirada.

Hablando sobre los paisajes de con objetos en primer plano, esta técnica hace que las cosas que están mas cerca se miren "más grande" aparentemente, con esta técnica se puede engañar al ojo. Como dicen hay dos personas en una fotografía que son el fotógrafo y el espectador. Sobre la orientaciones de la fotografía, de estar en ese dilema de como se vería mejor si horizontal o vertical, lo mejor es tomar la fotografía de las dos formas y es decisión del fotógrafo, Muchas veces las imágenes verticales y horizontales tiene diferentes mensajes, es decir que a veces hay fotografías que por ellas mismas dicen que orientación sería la mejor, y que vaya conforme a lo que queremos expresar.

Otro punto muévete a explorar el mundo, que quiero decir con esto, es decir que en lugar de hacer zoom al lente es mejor acercarnos y ver las cosas desde un mejor ángulo, jugar un poco con la composición que antes mencionaba, el encuadre, el contraste de colores en fin jugar con los elementos para crear una buena fotografía.

Vida sin color

Sabemos que los colores son hermosos y dan alegría pero se han preguntado lo bonito que es fotografiar en blanco y negro, muchas veces pensamos que el blanco y negro es solamente un filtro o un efecto fotográfico, pero no es así el fotografiar en blanco y negro o carencia de color tiene un sentido, un pensamiento, un sentimiento, un concepto dramático incluso, es un mundo diferente es ver las cosas desde otro punto de vista el ver una misma fotografía y una en blanco y negro observamos que no se percibe la misma idea en las dos fotografías.

La misma foto pero expresa dos situaciones diferentes,

Una fotografía en blanco y negro o que carezca de color probablemente llame más la atención que una en color, pues el color nos parece más cotidiano, más normal, el maravilloso arte de la fotografía puede ayudarnos a descubrir un nuevo mundo, al tener una fotografía en blanco y negro hace que miremos los detalles más detenidamente que una de color.

Otro punto de vista.

Al tomar una foto nos imaginamos más o menos como quedara después de tomarla pero, tendremos que esperarnos a ver la imagen en escala de grises para poder apreciar el resultado final. La mayoría de fotografías quedan bien con esta técnica fotográficas pero las más adecuadas son las que llevan líneas, texturas o que son abstractas, vaya que son unas verdaderas obras de arte, lo más importante no es la cámara sino el ojo.

Las lineas en la Fotografía.

La ausencia de color nos hace prestarle atención a pequeños detalles que tal vez en una fotografía a color los pasaríamos desapercibidos, podría decirse que los colores nos llaman la atención estética y visualmente pero hay elementos que no fácilmente se observan que teniendo una fotografía simple porque eso es el blanco y negro algo simple sin embargo nos revela ciertos detalles como dicen el color nos esconde secretos.

El blanco y negro revela secretos

A veces el color no puede expresar aquello que nosotros deseamos. En estos casos, el blanco y negro puede convertirse en tu mejor aliado. Por ejemplo si queremos hacer una fotografía con ese aspecto tenue, que transmita melancolía, tristeza lo único que necesitamos es el blanco y negro y tener un elemento clave que es una buena composición en la fotografía, tomar una fotografía va más allá de hacer un click, se trata de transmitir algo pero lo más importante se trata de crear.

Melancolia en una fotografía con tono tenue.

  Dicen que lo antiguo está de moda, fotografiar en blanco y negro es como volver a la esencia de la fotografía. Si, además, se le añaden efectos como grano grueso o tonalidades sepia a las fotos, se pueden conseguir imágenes que parezcan verdaderamente muy antiguas. Eso no se puede conseguir de la misma manera con el color.

Lo antiguo está de moda.