Entrevista Mauricio Pineda

1.   ¿Fotógrafo, por qué?

R=/ No escogí ser fotógrafo, la cámara es algo que te va capturando, la imagen fotográfica es algo que te va cautivando poco a poco, de la misma manera de la que yo me fui enamorando de la imagen fotográfica le pasa a la mayoría en algún momento ves una fotografía y te preguntas como es que logro estar en el lugar correcto en el momento correcto con la cámara lista para lograr eso o simplemente pasa que a veces en el afán de documentar su propia vida y dejar un registro terminas haciendo las mejores fotografías de tu familia, de tus viajes, y al hacer esas cosas que simples son las que te van llevando a tener más pasión y más cariño a la próxima foto y cuando uno menos acuerda va caminando a través de los años haciendo fotos, no he sido fotógrafo honestamente lo mío ha sido más la fotografía, en ningún momento me he dedicado a ser fotógrafo he colaborado, he supervisado pero no me he dedicado a la fotografía como tal.

2.   ¿Cuál es su estilo, descríbame un poco de él?

R=/ No tengo un estilo a mí lo que más me cautiva de la fotografía es la imagen misma que produce el estudiante cuando descubre a la fotografía cuando por ejemplo la fotografía era toda análoga cuando se iban al cuarto oscuro y revelaban y miraban su película revelada y el asombro de haberlo hecho con sus propias manos luego cuando hacían su primera impresión en papel fotográfico esa reacción de asombro de descubrir, es lo que más enamoro y el asombro es mutuo me asombro yo de ver su asombro y creo que es lo que ha traído hasta aquí ya son más de 20 años enseñando fotografía y es lo que más me gusta que las personas puedan descubrir ese potencial  cuando van dominando las herramientas van dominando la técnica  van descubriendo el valor estético y la importancia que la fotografía tiene, para mí eso es lo que define mi estilo.

3.   ¿Blanco y negro o color?

La película pancromática o blanco  negro es en mi generación el primer amor, empezamos a tomar fotos con película Kodak de 127 ISO y después revelarla e imprimirla en papel fotográfico blanco y negro es como tu primer amor de adolescencia y así de alguna manera le tengo una amor especial a la fotografía en blanco y negro, no es más fácil ni más difícil, es una técnica que te demanda a conocer tus materiales, tu técnica y al final obtener los resultados que te satisfagan, el color por su parte te muestra cosas que te pueden distraer en algún momento el centro de atención pero también te muestra cosas que no disfrutarías igual solamente con el blanco y negro así que tiene su encanto otra forma de mostrar la realidad así que ambas son importantes y ambas van a perdurar por siempre.

4.   ¿Cómo se desarrollan sus proyectos, desde la idea a la práctica?

R=/Voy a hablar de dos escenarios, uno es que nos imaginamos las cosas, las visualiza y después las proyecta sobre el documento, pero en algunos momentos no lo hacemos tan ordenando a veces simplemente pasamos de la imagen mental la cámara  en un solo tiempo a veces la inspiración te ayuda, pero otras veces la inspiración, el entusiasmo no es todo lo que se necesita para lograr una buena imagen hay que trabajar bien , hacer todos los pasos del proceso para asegurarse que al final vas a obtener algo una imagen lo más parecida a lo que te habías imaginado o mejor una imagen que supere lo que habías imaginado que ese sería el estado ideal para la fotografía.

Licenciado Mauricio Pineda en una convención fotográfica.

5.   ¿Cuál ha sido su reto fotográfico más grande?

R=/Una vez le preguntaron a un publicita ¿Cuál es la mejor campaña publicitaria que ha hecho? La respuesta fue “Mi mejor campaña publicitaria es la que voy hacer mañana” ya lo que se hizo tuvo su éxito en su momento lo que vas a enfrentar es lo que se va a convertir en tu mayor reto, te estás desafiando mientras lo estés desarrollando, para mí el reto fotográfico más grande será el que el futuro me tenga listo posiblemente va a ser un proyecto que está dentro del guión, hacer un proyecto que nunca haya visto que nunca haya imaginado y no se sabe el reto siempre está ahí es parte de la emoción que se tiene como fotógrafo, alguien que te cuente historias a través de imágenes fijas esa posibilidad de dejarte sorprender por un nuevo reto.

6.   ¿Se encuentra trabajando en un proyecto nuevo?

R=/Si, siempre son proyectos académicos en este caso  estoy incluyendo en el tema de retrato con mis chicos de la clase de fotografía comercial un nuevo tema, ya había probado con fotografía de deportes en el pasado algunos proyectos me han satisfecho otros no mucho me he quedado con ganas de volver hacer más y en esta oportunidad incluimos un proyecto que es de retrato de fitness es un poco ligado al deporte de fisicoculturismo, sin llevarlo a la construcción de grandes masas musculares, simplemente es construir cuerpos más armónicos, más sano me parece interesante y en esta oportunidad ese es nuestro reto y que todo el grupo desarrolle esa habilidad de poder hacer retratos y que logren hacer esa idea, la idea básica es esa mostrar cuerpos más saludables porque la persona se muestra saludable pero también se muestra bella, estéticamente agradable, también tiene un valor estético. 

1.   ¿En que se inspira cuando prepara una sesión de fotos?

Hay varios momentos de inspiración seria un poco difícil de solo hablar de un momento de inspiración , porque la hay cuando se recibe el proyecto, se siente retado, cuando empieza a programar el orden la logística para poder hacer el proyecto y hay también inspiración cuando ya tiene la cámara en l mano, las luces, los modelos cuando las cosas ya están frente a uno y querer que la luz haga su trabajo y esforzarse porque la óptica haga su trabajo y el registro digital haga su trabajo en fin todos esos pequeños retos de la logística de una foto te van inspirando, será que lo voy hacer mejor, será que esta vez voy a lograr una imagen distinta, todo esto es parte de la inspiración que es lo que llevando cada vez de hacerlo mejor.

2.   ¿Qué califica una buena foto para usted?

R=/ Una buena fotografía te cuenta algo, es lo que hace que una persona desee observarla, que este sintiendo que este experimentando que la foto te está comunicando algo y en la medida que este avanzando entre el observador y la imagen fija se vuelve más intimo, se vuelve más personalizado, se vuelve más entre el individuo y la imagen y en algún momento desaparece la técnica del dialogo y se convierte solamente en la idea de comunicar entrándose en la mente para conquistar creo que en esa medida tenemos una buena foto pero encontrar un buen equilibrio en donde te sorprenda te enamore y te diga algo.

1.   ¿Utiliza Photoshop o filtros en sus fotografías?

R=/ El photoshop ya tiene muchos años con nosotros casi 20 años o más, ya hoy en día se renuente irresistirse a no usar photoshop, es como no vivir en tu época es como no vivir en tu momento, recuerdo los primeros proyectos fotográficos publicitarios que yo llegue a ver venían de USA y venían con publicaciones con photoshhop y yo recuerdo haberme quedado una gran cantidad de tiempo observando esos afiches y publicaciones de publicidad gráfica precisamente cuando descubría lo que estaba ahí era o muy difícil o imposible de lograr solamente en laboratorio análogo y entonces saber que a través de procesos digitales se podía dominar y doblegar esos elementos que análogamente pues era súper difícil, los filtros en la cámara es mucho más artístico y pues los filtros en la cámara en el proceso de producción es más creativo, artístico, es lo que mejor habla de un gran fotógrafo. Ambas circunstancias me parecen geniales, que te ayuden a construir esa visión de lo que queras contar en la foto.

1.   ¿Cuál es la foto que no ha hecho y le gustaría hacer?

R=/No tengo una lista, cual es mi lista de propósito, para hoy es lo del proyecto que te hablaba con mis chicos de fotografía comercial es lograr una increíble foto de fitness que nos permita contar lo que es esa actividad que nos permita contar el esfuerzo y la disciplina que demanda esta actividad física, no práctico nada que tenga que ver con gym soy anti gym pero me parece que es una disciplina interesante y que colabora con mejorar tu salud y si una persona desde joven se involucra en esto y desarrolla buenos hábitos, va a tener menos problemas de salud en la mediana edad y en la edad adulta, por alguna razón me ha llamado la atención este tema del fitness, y pues apoyar a los chicos tanto los que les gusta modelar y lo hacen como una disciplina de vida, como para el fotógrafo porque también representa un reto un retrato más integral de todo el cuerpo humano.

No es solo un “CLICK”

Cuántas veces hemos escuchado que el ser fotógrafo es algo fácil que lo único que se debe hacer es "Hacer CLICK" que solo se debe tener una cámara profesional, estos son algunos de los comentarios que se escuchan con respecto a los fotógrafos, pero apuesto que todas estas personas al darles una cámara adecuada para fotografía harían las peores fotografías, no todos ven lo que un experto observa.

Algunos aspectos que deben seguir los fotógrafos, uno de ellos es llenar el encuadre, claro es depende de la fotografía si es dirigida para publicidad se debe de pensar en donde van los elementos pero saliendo de eso, para llenar el encuadre se debe tomar lo suficientemente cerca, no tengas miedo de llenar el encuadre con aquello que quieras retratar.

Jugar con los colores.

El relajarse y ver lo cotidiano de una forma distinta, es por ahí donde empieza nuestro camino para poder tomar buenas fotografías, ya cuando aprendemos no solo a imaginar, sino también a tomar pedazos del mundo a seleccionar esos espacios de nuestro entorno para hacerlo parte de algo ver más allá de lo que ven los ojos, de repente pensando más metafóricamente, como un ejemplo cuando vemos una nube y miramos una figura en ella, a eso me refiero con ver más allá de lo que ven los ojos, y no es algo nuevo sino que lo hacemos desde niño, claro hemos escuchado esa famosa frase de "El niño que llevas dentro" bueno es hora de que le abre las puertas a ese niño y comiences a fotografiar. Ya hablando más a fondo, desarrollando cierta habilidades para poder imaginar, entonces ya vamos viendo esa parte de nosotros que es lo que más nos importa de capturar con nuestra lente, que queremos expresar que estilo fotográfico es que tenemos, ya es ahí cuando agarra forma nuestra habilidad. 

No es el aspecto técnico lo que te va hacer un buen fotógrafo, sino esta habilidad de ver por encima de todo. Buscar puntos de vista originales, las personas están acostumbradas a ver desde el punto de vista de sus ojos es decir porque no tomar una fotografía que venga desde lo más pequeño o lo más bajo, y cambiar un poco lo tradicional solamente se debe usar un poco de creatividad y crear algo diferente.

Ver desde otros ángulos.

Jugar con los colores también es otro de los aspectos que podemos incluir al momento de tomar una fotografía, es decir no tengamos miedo de tener un contraste fuera de lo normal lo importante es que se mire estéticamente bien y agradable a la vista. Y jugar con cosas diferentes a los demás también es una clave para tomar buenas fotográfias.

Jugar con el desenfoque, es algo que está presente a cada fotografía pero el enfocar o destacar un elemento y dejar todo lo demás en un segundo plano, el desenfoque hace que la fotografía tenga un sentido distinto, pero quien hace la fotografía es quien tiene el poder de resaltar un elemento a diferencia de los otros.

Divertirse es la base de tomar fotos, cada fotógrafo tiene su propio estilo y se logra practicando y siendo originales, como hacer nuestra marca fotográfica.

Con el ojo en el lente

"La cámara fotográfica, es un instrumento que enseña a la gente a ver sin cámara"

-Dorothea Lang

Les explico la frase, es decir que nosotros cuando enmarcamos desde el cuadro de la cámara miramos de una forma diferente las cosas, y eso es lo hermoso de la fotografía que nos da ese sexto sentido de poder apreciar lo que está a nuestro alrededor. Ser fotógrafo no solo es un don también se trata de observar detenidamente cada forma, cada textura, cada color que de eso parte una hermosa fotografía.

Plano detalle es una de las técnicas que muchos fotógrafos usan, esta es una técnica que se debe saber cómo tomarla, es decir que se puede hacer una obra de arte con solo colocar de la manera indicada el lente de la cámara, lo importante es ver lo que para los demás es invisible.

Para hacer fotografías detalles no es necesario hacerlo específicamente de algo, hay una variedad interminable de cosas que podemos fotografiar, como insectos, el ojo de una persona, el aspecto desgastado de una madera vieja, la hoja de una rosa lo único que se debe de tener en buenas condiciones son nuestros ojos y ellos miraran lo que otros ignoran. No es como se mira el mundo es como se hace esa hermosa relación del mundo con los ojos.

Las líneas horizontales son fotografías que transmite paz y tranquilidad, incluso el tomarle fotos a líneas hacen que la fotografía se mire derecha, las líneas diagonales guían la mirada depende de las perspectiva en la que se tome la fotografía, el fotógrafo tiene el poder de dirigir nuestra mirada.

También hablemos un poco sobre los tipos de ángulos, está el ángulo picado, el picado extremo y el contrapicado, estos ángulos se utilizan dependiendo el tipo de fotografía que queremos tomar, depende del mensaje que querramos transmitir, toda fotografía se toma con un propósito y con un sentido.

La regla de la mirada Similar a la anterior, esta regla nos indica básicamente que hay que dejar un espacio amplio en la dirección hacia donde la persona (o animal) está mirando, para de esta forma no "cortar" su mirada.

Hablando sobre los paisajes de con objetos en primer plano, esta técnica hace que las cosas que están mas cerca se miren "más grande" aparentemente, con esta técnica se puede engañar al ojo. Como dicen hay dos personas en una fotografía que son el fotógrafo y el espectador. Sobre la orientaciones de la fotografía, de estar en ese dilema de como se vería mejor si horizontal o vertical, lo mejor es tomar la fotografía de las dos formas y es decisión del fotógrafo, Muchas veces las imágenes verticales y horizontales tiene diferentes mensajes, es decir que a veces hay fotografías que por ellas mismas dicen que orientación sería la mejor, y que vaya conforme a lo que queremos expresar.

Otro punto muévete a explorar el mundo, que quiero decir con esto, es decir que en lugar de hacer zoom al lente es mejor acercarnos y ver las cosas desde un mejor ángulo, jugar un poco con la composición que antes mencionaba, el encuadre, el contraste de colores en fin jugar con los elementos para crear una buena fotografía.

Vida sin color

Sabemos que los colores son hermosos y dan alegría pero se han preguntado lo bonito que es fotografiar en blanco y negro, muchas veces pensamos que el blanco y negro es solamente un filtro o un efecto fotográfico, pero no es así el fotografiar en blanco y negro o carencia de color tiene un sentido, un pensamiento, un sentimiento, un concepto dramático incluso, es un mundo diferente es ver las cosas desde otro punto de vista el ver una misma fotografía y una en blanco y negro observamos que no se percibe la misma idea en las dos fotografías.

La misma foto pero expresa dos situaciones diferentes,

Una fotografía en blanco y negro o que carezca de color probablemente llame más la atención que una en color, pues el color nos parece más cotidiano, más normal, el maravilloso arte de la fotografía puede ayudarnos a descubrir un nuevo mundo, al tener una fotografía en blanco y negro hace que miremos los detalles más detenidamente que una de color.

Otro punto de vista.

Al tomar una foto nos imaginamos más o menos como quedara después de tomarla pero, tendremos que esperarnos a ver la imagen en escala de grises para poder apreciar el resultado final. La mayoría de fotografías quedan bien con esta técnica fotográficas pero las más adecuadas son las que llevan líneas, texturas o que son abstractas, vaya que son unas verdaderas obras de arte, lo más importante no es la cámara sino el ojo.

Las lineas en la Fotografía.

La ausencia de color nos hace prestarle atención a pequeños detalles que tal vez en una fotografía a color los pasaríamos desapercibidos, podría decirse que los colores nos llaman la atención estética y visualmente pero hay elementos que no fácilmente se observan que teniendo una fotografía simple porque eso es el blanco y negro algo simple sin embargo nos revela ciertos detalles como dicen el color nos esconde secretos.

El blanco y negro revela secretos

A veces el color no puede expresar aquello que nosotros deseamos. En estos casos, el blanco y negro puede convertirse en tu mejor aliado. Por ejemplo si queremos hacer una fotografía con ese aspecto tenue, que transmita melancolía, tristeza lo único que necesitamos es el blanco y negro y tener un elemento clave que es una buena composición en la fotografía, tomar una fotografía va más allá de hacer un click, se trata de transmitir algo pero lo más importante se trata de crear.

Melancolia en una fotografía con tono tenue.

  Dicen que lo antiguo está de moda, fotografiar en blanco y negro es como volver a la esencia de la fotografía. Si, además, se le añaden efectos como grano grueso o tonalidades sepia a las fotos, se pueden conseguir imágenes que parezcan verdaderamente muy antiguas. Eso no se puede conseguir de la misma manera con el color.

Lo antiguo está de moda.